perform

POST 6 – La Venus de moda.

Post 6  – Vídeoescultura performativa La Venus de moda

16 – Dibuix tècnic definitiu:

Després del muntatge s’ha adaptat millor el desplegament del dibuix tècnic (alçat, planta i perfil amb especificació).


17 – Vídeo (proves) i més preparatius per assaig general:

Fent les proves de l’assaig general per realitzar amb èxit l’acció damunt del fang i la projecció, m’he adonat que al tallar els plàstics que envolten els blocs d’argila era molt interessant posar el focus no en la Venus sinó en un espai interior com les coves. Així doncs, el vídeo de projecció s’ha modificat en contingut visual i també en duració i ara dura 10 minuts, que crec que és un temps mínim que necessito per fer l’acció. Si necessito més temps, faré un pausat del vídeo amb el comandament del vídeoprojector.

perform
Assaig general – Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”.

Els estris: Un fang que s’extreu de la silueta de la Venus de Wilendorf, mentre es fa l’acció, amb un ganivet:

perform
Estris i ganivet del Bufa. Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”.

Proves: Vídeo de l’assaig general amb imatge de cova damunt del fang i reserva del mur tapant amb plàstic.

perform
Assaig i guardar fang – Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”.

18 – Inici de l’acció:

Frames de l’assaig general: Inici de l’acció, obrint els blocs disposats davant i neteja final del ganivet.

perform
Mur de fang i netejant ganivet.

Vídeo de l’acció inicial: Construcció del mur d’argila blanca, dins la cova. S’adjunten fragments, ja que l’acció de construcció del mur dura 20 minuts.

  • Vídeo de 00’34” l’acció amb fragments dels 20′ que dura l’acció:

DEFINITIU_Mur de fang – Venus de moda


21 de gener de 2024.

makapansgat

Presentació a l’Aula

makapansgat
El meu #happening a la 8ena edició d’Els Ports: Art i Natura (2023).

– Qui soc? 

Fill del baby-boom, projecto l’art des dels meus orígens, i amb onze anys ja tinc la primera fotografia d’obra i creador. El pare i la mare omplen la necessitat bàsica de la societat; la nutrició i la docència: quatre generacions de forners i altres de pagès em succeeixen. I la mare és mestra. Impressió genètica?[1] Gens estrany que alimenti les ments amb l’art.

Sempre diuen que soc artista, però què vol dir aquesta petita paraula que amaga grans proeses? Se sap que el gust i la destresa tècnica s’eduquen. Familiaritzat en l’experiència estètica, per mi, mirar amb ulls d’artista vol dir anar més enllà, transgredir l’establert per esdevenir. Un beuratge transformador que ens apropa a la humanitat de la nostra espècie.

Darrerament, he realitzat tallers de dibuix[2] i cosit de llibretes. També d’art reciclat als docents, que volen aprendre dels artistes. L’art requereix valentia i nous reptes, per això soc fill del “Capità Enciam” (Alter ego “Plastic Hunter”).

La meva obra a: http://www.llortfiguerola.com

 

 

-Què faig aquí?  

Entre altres coses, estic aquí  perquè sempre m’ha apassionat el poder transformador de l’Art. Espero créixer amb totes vosaltres de la mà del professorat i tutories de la UOC i els seus recursos. Som-hi doncs!

Per cert, la imatge de capçalera que he escollit és del meu últim #happening “Túnel del Temps” al 8è Els Ports, Art i Natura, celebrat aquest any 2023 a Els Estrets d’Horta de Sant Joan.

Giocconda
Tècnica “mega mixta”; comandaments, llums leds i un nanodiorama interior.

En el passat he realitzat obra en nombrosos formats. Adjunto la imatge d’un diorama, concretament d’una sèrie d’obres meves que anomeno Metadiapositives. Aquesta fou finalista a la Biennal del Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona, l’any 2019. Son creacions que en el seu interior amaguen “Nano Diorames” interaccionables amb botons (per això descric la tècnica com a “mega” mixta). 

 

::::::: ::::::: ::::::: 

 

[1] De l’anglès: genomic imprinting. L’herència genètica que en el meu cas, és l’antítesi de la burgesia que creà “la Il·lustració” (concepte d’art). Vinc de nissagues de pagesos (mare) i forners (pare).

[2] Dibuix amb la modalitat de l’hemisferi dret del cervell, inspirats en el treball de Betty Edwards.